КУЛЬТУРА И ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ РОССИИ 15 - 16 веков

 

 

Прикладное искусство России 15-16 веков. Басма. Эмаль. Художественное шитьё. Ювелирное ремесло. Древнерусская книжная миниатюра

 

Общий подъем русской культуры и искусства с конца XV столетия охватывает и область прикладного искусства, развитие которого связано с ростом ремесла, являвшегося господствующей формой русской средневековой промышленности. Обширное строительство монастырей, дворцов, теремов и храмов, стремление феодальной верхушки пышно украсить свой быт — все это способствовало развитию этого вида искусства. Такие крупнейшие русские города, как Москва, Новгород, Тверь, Суздаль и другие, обладали высокоразвитым ювелирным ремеслом. Мастера-ювелиры создали множество таких произведений, которые стали образцами для последующих поколений.

 

До нас дошло ничтожное количество из того, что было создано русскими мастерами. Большая часть произведений погибла. Так, например в 1476—1478 гг. из Новгорода Иваном III было вывезено 300 возов «перел, злата и сребра и камений многоценных» но от всех этих богатств до нас дошел лишь один именной ковш.

 

Наряду со сканью также часто встречается басма. Басменное тиснение производилось на небольших медных досках с отлитым на них рельефные рисунком. Тонкий лист серебра накладывался на матрицу  и при посредстве свинцовой подушки его вгоняли во все углубления рисунка. Таким тиснением создавали красивые орнаменты которые покрывали иконы Легкий и простои узор со свободно изгибаюшимиоя стеблями цветами был безупречно четок и не мешал восприятию живописного произведения. Тонкая воздушная скань, легкий рисунок басмы — все это требовало большого искусства от мастера.

 

С конца XV в. начинается расцвет эмали. Этот вид прикладного искусства находившийся на большой высото в древней Руси в XII в.. после татарского нашествия был забыт. Эмаль XIV—XV вв примитивна ио сравнению < амалью XII в , но в конце XV в. начинают появляться образцы с хорошей перегородчатой эмалью.

 

Высокая культура Москвы определила ее ведущее значение в области прикладного искусства. Мастера ювелиры изготовляли массовую продукцию да рынок. В конце XV в. мастерство московских ювелиров становится широко известным за пределами Русского государства  Все это свидетельствует о высоте, на которую поднялось ювелирное дело, требующее большого опыта, навыков, сложного оборудования. Представляя синтез художественного и технического творчества, этотьид искусства всегда отражает повышение или понижение общего культурного уровня. То, что ювелирные произведения времени Ивана III достигли большою мастерства, свидетельствует о высоте культуры Руси.

 

 

Другой областью прикладного искусства, в которой сказалось большое творческое мастерство русского человека, было художественное шитье, достигшее на Ру си большого совершенства Вышивание широко проникало в бьи народа. В этой области прикладного искусства больше всего могла проявиться самобытность народного творчества В шитых орнаментах дошли до нас отголоски языческого культа предков. Изделия шитья являлись дополнительным декоративным убранством, выступали наравне с высоким мастерством художников живописцев. Произведения шитья изготовлялись преимущественно женскими руками В монастырях, в боярских вышивальных «светлицах» производились предметы для храмов, для бытового употребления. Среди разнообразных предметов шитья были надгробные покровы, плащаницы, «воздухи», широко применявшиеся в церковном обиходе. Особенно часто встречались подвесные пелены, которыми украшались иконы. Все эти предметы свидетельствовали о большом искусстве мастериц, об их эстетических вкусах и индивидуальных склонностях. Лучшим образцам русского шитья свойственна большая простота и выразительность. Основным материалом для шитья были шелк (крученый и некрученый), золото и серебро.

 

Так же как и ювелирное искусство, искусство шитья достигает большого мастерства и создает впечатление, подобное тому, какое оставляют произведения живописи. В этот период распространяется в шитье так называемый «живописный стиль», особенностью которого являлось богатое сочетание разноцветных темных и светлых тонов, создающих красочный силуэт. Ярким образцом такого вида шитья является новгородский «чин» из Государственной Третьяковской галлереи. Под трехлопастными киле- видными арками помещены фигуры Христа, богоматери, Иоанна Предтечи, ангелов, апостолов. Стройные фигуры выделяются на фоне тафты малинового цвета. Богатством отличается цветовая гамма. Рука опытного и превосходного художника ощутима во всех силуэтах фигур, в линиях одежд, в безукоризненном рисунке. Лицам изображенных мастер придал определенное выражение, то спокойную строгость, то большую нежность. Это—произведение высочайшего мастерства и большой виртуозности. К этому периоду также относится пелена Софьи Палеолог 1499 г. (Загорский музей-заповедник), сделанная в честь рождения сына Ивана III — Василия.

 

От XV в. до нас дошла шитая шелками подвесная пелена с изображением торжественной процессии.В отличие от обычных памятников такого рода, она носит исключительно светский характер. Путем анализа изображений М. В. Щепкиной удалось установить точную дату памятника и смысл представленной на нем картины. Шитье изображает молебен в Кремле 8 апреля 1498 г. Слева представлен Иван III с недавно венчанным на царство внуком Димитрием Ивановичем. За ними следует сын Ивана III и Софьи Палеолог — Василий. Внизу, в левом углу картины, изображена Софья Фоминишна Палеолог с дочерьми Феодосией и Евдокией, а также мать Димитрия, княгиня Елена Стефановна Волошапка. Справа, против великого князя, изображен митрополит Симон.

 

Памятник этот создан по заказу княгини Елены Стефановны в память венчания ее сына. Несмотря на большую обобщенность образов, картина эта дает нам облик великого князя Ивана III, сына его Василия и отстраненного. позднее от престола внука Димитрия Ивановича .

 

На древнерусской книжной миниатюре также отразился общий подъем культуры в конце XV в. До нас дошли первоклассные произведения этого вида искусства. В создании художественного облика книги принимало участие обычно несколько лиц. Одни писали текст, другие его иллюстрировали.

 

Широкое распространение бумаги в XV в., сменившей дорогостоящий пергамен, способствовало еще большему расцвету книжного искусства.

 

К концу XV столетия относится рукопись «Хождение апостола и евангелиста Иоанна Богослова». Все изображения раскрашены жидкой краской и помещены в тексте без всякого обрамления. Здесь уже нашли отражение те черты, которые будут характерны для живописи XVI в. Композиции полны большой живости, жесты действующих лиц выразительны — они все спорят, горячо жестикулируя. Но при всем этом сохраняется большая уравновешенность в построении композиций и та выразительность линий рисунка, которая свойственна живописи XV столетия.

 

Изображения «Книги пророков» приписывают Дионисию. Художник свободно и широко помещает на белом фоне бумаги фигуры пророков. Произведения этого вида искусства отражают общий расцвет культуры.

«Псковская Палея» 1477 г. (Государственный Исторический музей), написанная дьяком Нестором, содержит ряд интересных миниатюр, срсди которых находится изображение новгородцев, согнувшихся от страха перед Иваном III.

 

Так и в миниатюру проникали острые темы современности, связанные с историческими событиями. Все это привело к появлению в середине XVI в. произведений, широко иллюстрирующих нравы и быт русского общества.

 

 

К содержанию: ПЕРИОД ФЕОДАЛИЗМА. КОНЕЦ 15 - НАЧАЛО 16 веков

 

Смотрите также:

 

Формирование русского централизованного государства.  Русское искусство в 15 и 16 веках 

 

Боярская дума 15 - 16 веков  Русское (московское) государство в 15 17 веках

 

  Общественный и государственный строй  Борьба крестьян за землю на Руси в 15 - начале 16 века